還來得及 專輯介紹
黃子韜2017年最新專輯《還來得及》。edm那么火！《還來得及》卻是一道清流 流行音樂已經進入戰國時代，各種曲風橫空出世，各路英杰風起云涌，一不小心就會被潮流黑洞吞沒，在這樣的江湖行走，必須有絕技防身，對于黃子韜來講，他的絕技就是c-pop，一種屬于他的流行樂，一種可以讓所有人聽懂，可以讓全時代共鳴，卻又刻著自己烙印的c-pop。未來式！黃子韜獨特的c-pop 如果你錯過了以前黃子韜的那21首，那么《還來得及》這首作品對于你來講，真的“還來得及”。《還來得及》肯定不是一首屬于傳統、屬于過去的歌曲，《還來得及》的音樂，甚至在這個時代，都會讓有些接受新生事物比較慢的歌迷，有點反應不過來。因為，《還來得及》的音色讓人耳目一新，它的節奏也讓人充滿好奇，這一切都和記憶中的中文芭樂，完全不一樣。這正是c-pop的一大特點之一，未來式。是的，它是始唱于現在，但更將傳播于未來的音樂。作為黃子韜的最新作品，《還來得及》有著trap那樣的迷幻，也有著idm那樣的感性，還有著future那種無限的可能性。而這恰恰也是c-pop的特點，它既有著傳統歌謠那樣的深情與多情，也有著潮流音樂那樣的洋氣與現代，并以此搭建出一個二維空間，通往音樂、通往未來，也通往你我彼此的心靈深處。畢竟，流行音樂總是要打動人心的，不是嗎？！ 黃子韜的《還來得及》是edm里的清流 這是一個edm的時代，很多edm制作人，也喜歡在作品里加猛料，放上各種的節奏和音色，用密集的聲音讓所有人嗨起來、燃起來，這當然是edm的一種做法，但卻未必高級。而高級的edm就比如這首《還來得及》，它會有留白、它會有抑揚。而最為精妙之處，就在于作為一首edm作品，它不僅選擇了中板這樣的速率，并且將音樂氛圍處理得既夢幻又優雅。也正是因為如此，這首作品還會改變很多人對edm的看法，edm真的不是只在夜店、街飲，甚至跳廣場舞時才能用到的音樂，edm同樣可以像黃子韜的作品這樣，高端、大氣、上檔次。雖然是一首電音舞曲，但《還來得及》強調的不是用感官去刺激身體。非常好的建筑空間感，尤其是張力十足的低音部分，也讓整首作品的聲場極其深邃，就像是進入一個巨大的音樂迷宮。另一方面，不亞于經典芭樂的優美旋律線條，加上黃子韜主唱、和聲及吟唱的多種人聲效果，也讓整首歌曲顯得飽滿又立體。沒有歇斯底里，更沒有失去控制，《還來得及》里的黃子韜，也以一種唯美的節奏，將一個悲傷的故事，演繹的跌宕起伏，卻又充滿希望。甚至可以說，這首充滿感性的edm作品，更像是一首文藝的小品，很好將電音的性感和文藝的感性融合在一起，也正是因為如此，《還來得及》才能將情緒化為節奏，從而以一種更隨興的方式，激起聽者的身體細胞，隨音樂神游與舞動，這也正是這首作品的高級之處。比唱功更重要的是唱商 什么是唱功？有人說是唱能高音，有人說是技巧豐富，這些答案雖然正確，但卻不是唱功的全部。可以這么說，唱功是一種技巧，更是一門藝術，而真正的唱功，往往是超越傳統唱功定義的唱商。在《還來得及》這首作品里，黃子韜體現出的就是一種超越唱功的唱商。黃子韜其實并沒有太多的發力，但卻用四兩撥千斤的演繹，將一首歌曲的人聲部分，演繹的層次分明，而不僅僅是聲學的平面波動。而且在處理上，黃子韜也并不是將演唱與音樂分離，一句“let’s go”，也讓他在這首作品里，不僅是故事里的主人公，是歌曲演唱者的歌手，甚至很像是一名操控全場的dj，甚至是一首mv的導演，讓所有人會隨著作品的旋律、節奏和畫面，進入黃子韜的音樂世界。除此之外，黃子韜在《還來得及》這首作品里，其人聲和音樂，自始至終也都處于一種互動的狀態，歌聲里有旋律，節奏里有歌聲，完全將演唱與整首作品融為一體，而不只是孤立的歌聲。這樣的互動與互補，也使得作品有一種無限的聲音可能性，每一個小節都像是一次音樂的化學反應，而不是一種固定的公式。還想和黃子韜比唱功嗎？人家已經不想和你們玩了！還來得及歌曲
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黃子韜
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